PK10牛牛官网|PK10牛牛app_Welcome:电吉他不再是流行音乐的基石但它带给世界的感

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  而在此之前,他们在Woodstock音乐节上的主打单曲已经使他们成为另类摇滚的代名词和Top 40榜单上的明星。这支在俄勒冈州和阿拉斯加成长起来的乐队,已经发行了八张唱片,从名不经传到声名鹊起,他们用了14年。

  《Feel it Still》在美国权威音乐媒体《Billboard》上有17周都是最佳摇滚单曲。直到Imagine Dragons乐队一首风格相似的相似《Thunder》取而代之,成为最佳摇滚单曲。

  但是《Feel it Still》依然是“欧美成人流行歌曲榜单”和“流行歌曲榜单”的前几名。其中欧美流行歌曲榜单上的歌,都是上一周广播上播放最多的前40首。

  这一骄人成绩甚至超过了Taylor Swift和Maroon 5乐队的单曲。总共算下来,这一单曲领衔了6次各种广播排行榜,近5年来还没有摇滚歌曲能这么厉害。

  在七月份,乐队的主唱兼吉他手John Gourley在接受《Billboard》杂志采访时说:“老实说我也不知道为什么,因为我们从来没想过能进榜单的前100。反正挺奇怪,我们玩音乐仅仅是为了像开个皮卡啊,去玩啊,去享受光阴”。

  传统摇滚乐讲求很强的贝斯声部以及虚无主义精神。而Portugal. The Man的上榜预示着另类摇滚已经从传统的摇滚乐配器上解放出来。《Feel it Still》的过门里全是用模拟合成器发出的贝斯声,间杂这尖尖的短促的号声。吉他的声音几乎听不到,只有精致的独奏片段,用在和声之间的连接。这完全颠覆了传统摇滚歌曲的配器。

  这种另类摇滚的风格转变并不是孤立、偶然的事。从1988年开始的“另类歌曲排行榜”就曾有详尽分析指出,这十年来以电吉他配器的歌曲的一直占据着排行榜。

  《Billboard》杂志每周都统计另类电台的流行趋势。从排行榜来看,这么多年的流行趋势变了又变。从80年代的校园摇滚到90年代“后垃圾摇滚”(Post-Grunge),再到00年代初的新金属,但这20多年依然是电吉他主宰的年代。大概10到15年前(2002年至2007年末),一个摇滚歌曲榜单上的40首歌里,有38首是主要以电吉他配器的歌曲。

  但从五年前开始,2012年末的榜单上这一数字从38首下降到27首。这一年,采用摇滚乐队演奏的电子R&B风格的Muse的歌曲创纪录地19周位于榜首。

  此后这一数字下降到40首里只有19首,而且Imagine Dragons乐队的作品运用连绵不绝的合成器声,还有Lumineers乐队漫不经心的弹着木吉他,这些都和当年David Grohl(Foo Fighters乐队主唱)的演奏风格大相径庭。

  Jeff Regan是一位电视台的节目主编,他说:“能让听众引起共鸣的歌曲要制作精良,并且有好的歌词。至于用不用吉他、是电子舞曲的节奏或某种舞曲节奏,这些都是次要的。”

  迈阿密鲨鱼电台的节目主编John OConnell说:“我觉得播放什么风格的东西都无所谓,摇滚本身就是另类的,所以这些乐队不必纠结于发明什么更另类的东西。”

  坦白的讲,通过和这些节目的主编聊,我感到他们也不知道吉他到底在另类或不另类之间扮演者什么角色。当然这不归咎于这些电台主编。

  要问摇滚到底是不是“已死”,其实过去十几年这个话题就已经探讨过了。现在与其说不出一点有新意的东西,不如不讲。早在千禧年左右,美国的年轻人就开始听hip-hop,而取代了摇滚。摇滚乐是成为非主流的音乐风格,也就再正常不过。摇滚乐的实体专辑还是卖的不错的,只是广播上的排行榜就很少上了。

  话虽这么说,现在的摇滚乐只是没那么尖锐了,它更偏向于流行乐所扮演的角色。《Feel It Still》,Imagine Dragons乐队同样吉他风格的《Thunder》和《Believer》是3首最近进入排行榜前20的摇滚歌曲。能有3首歌进入排行榜,这是高于2017年平均水平的。这两支乐队也是目前仅有的能进入美国Spotify(全球最大的正版流媒体音乐服务平台)前50的乐队。

  这绝不是个偶然事件,Twenty One Pilots乐队也是个很好的例证。哥伦布摇滚电台的James认为,Tyler Joseph 和Josh Dun才是真正的传奇歌手。因为“他们都知道怎么写一首能稳坐排行榜第一名的歌,但他们依然能不为潮流所动,坚持自己创作,这才是难能可贵”。

  去年,他们的作品有5首都进入了HOT 100排行榜的前五名,并且这5首歌都轮流当过第一名。他们顺应了这种不以吉他为主的潮流。他们不仅很少强调吉他元素,甚至乐队里连一个正经的吉他手都没有。Twenty One Pilots乐队只是名义上的摇滚乐队,有这个摇滚的标签,他们的歌听上去有激进的意味。这和Ramen的存在,还有现场水平出色的鼓手Dun的有关。

  但如果我们指望Twenty One Pilotsas能像涅槃、 Blink 182或Linkin Park等这些在21世纪的前十年有点过气的乐队一样,显然是不可能的。这一代人已经和学院摇滚、独立摇滚和垃圾摇滚里传统的吉他solo渐行渐远。这一代人已经完全抛弃了吉他吗?

  今年六月,华盛顿邮报有一篇冗长的专题报道,讲到电吉他市场的客户减少和市场饱和,文章的作者Geoff Edgers在一场吉他展销会上采访了资深的吉他经销商Nashville。过去十年,电吉他的销量从150万下降到100万出头,客户量的减少让生意变得很萧条。

  Edgers提到对:“现在是真需要一位新的吉他英雄,像John Mayer、Joe Bonamassa和Creed乐队的Mark Tremonti这样的”。这三个人里面,能让美国人家喻户晓的只有其中John Mayer。其他两位,一个是蓝调吉他大师,另一个是曾经几乎最有名的乐队(Creed)的成员,虽然这支乐队自从2002年起,就再也没进过Hot 100的排行榜。

  这篇报道的最后,Fender公司的CEO Andy Mooney,断言Taylor Swift是近年来最有影响力的吉他手。这一点从Taylor所影响的年轻人的数量上就能看得出。但是Taylor本人的上两张专辑都基本上没怎么用吉他。

  Fender公司市场部的负责人 Evan Jones在接受《Billboard》杂志采访时说:“过去五年,买吉他的人中有50%是12到45岁的女性。”这十年初期,所有公司都是木吉他比电吉他卖的多。所以当令人迷醉的摇滚乐被尘封,夸张一点说,所有类型音乐中吉他的地位也就此终结。

  今年电吉他在Top 40榜单的歌曲中也是是配角。在 DJ Khaled,Rihanna和Bryson Tiller的畅销单曲《Wild Thoughts》中,电吉他的声音只是作为插曲淡淡掠过。如果作曲家在写流行歌是很少用到吉他了,那么吉他只能在 YouTube和Snapchat这样的网站做个引人注意的视频封面。

  到了2017年,这种曲风最有代表性:运用简单的“一、二、一、二”的节奏和呼应式的和声,听上去有点别致,又有点过时。但这首歌Bass声部的旋律线,现在成了所有流行音乐电台上最常听到的类型。

  近几年来,电吉他已经不再是流行音乐的基石,那样的时代已一去不复返。我们确实得接受这个事实。

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